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comidas largas

Una invitación a comer a las 3 p.m., se transformó en un festín de baco, en un inesperado ditirambo hasta las 3 a.m. Es sorprendente que no esté al borde de la muerte por resaca y que inclusive me haya levantado de buen ánimo. Re-encuentro con viejos amigos y dialógos interminables, inconclusos. Darse cuenta que a pesar de que muchas cosas han cambiado, en verdad casi nada ha cambiado mientras el afecto esté allí. Celebramos la salida de nuevos discos, hablamos de traiciones y pasiones. De recuerdos, confesiones y de olvidos, y de algunas mujeres que nos vuelven locos (metafórica y literalmente).
Fuimos a comer a la Terraza Vallarta olvidando que los martes está cerrado y decidimos comer en Los Arcos (un restorán contiguo), no estaba mal la comida, incluso estaba buena, pero nunca logré sentime como en casa.

El proyecto de escribir un libro sobre la historia de la música electrónica en México acaparó las últimas horas del encuentro, mientras pepe mogt se tomaba directo de la botella, un tequila que me trajeron de jalisco.
En el fondo escuchábamos a Syntoma.


En una guía de información turística gringa me encontré lo siguiente:
La Terraza Vallarta
Take the road parallel to the ocean and walk North. La Terraza Vallarta is the last restaurant on the ocean side just prior to the U.S. border.
Para mi, La Terraza Vallarta es el primer restorán después de la barda fronteriza. El primer restorán del tercer mundo latinoamericano.
Supongo que todo es cuestión de enfoques. Ellos ven al Norte, yo volteo hacia el Sur.

HOY: entre egoísmo, el desencanto y valemadrismo

En estos dias, leo blogs que hablan de los más diversos tópicos. Unos se quejan de la democracia y sus protagonistas, otros se quejan de de los escritores que publican en editoriales, otros más se quejan de los blogs mismos y de lo que en ellos se escribe. Otros se quejan de las quejas mismas.

No se si mi nivel de serotonina cerebral amaneció a la baja. Pero hoy me levanté pensando que me vale madre si las próximas eleccciones las gana el PRD, el PRI o el PAN, o si va alguién o ninguno a votar, o si desafueran al idiota de López Obrador o si reeligen al tonto de Fox por medio de Martita, o que si la televisión se ha convertido en un vertidero de morbo y mala leche o que si los reporteros de espectáculos no tienen idea de la música que reseñan en los conciertos o que si el por qué la gente se cree tantas mentiras tan obvias de descifrar.
Hoy amanecí tan desencantado que no me molesta ni el perverso retardado deBush.
Tampoco me afecta que escritores locales firmen con grandes editoriales, no creo que por eso se conviertan en unas putas, al contrario, me da mucho gusto que lo hagan y que puedan vivir de lo que les gusta. Algunos escritores locales se me hacen mejores que otros, pero eso no importa, lo que importa es que puedan vivir de lo que quieren y no de otra cosa, ya que si eso sucede, casi siempre terminan siendo unos seres frustrados y rencorosos. Y eso sí que es algo triste en cualquier ser humano.

Yo estoy muy bien acá en mi pequeño mundo que he construído como encarcelamiento voluntario. Sin horarios, ni jefes a qué obedecer. Encerrado en casa con mis sintetizadores y programando ruidos que me emocionan. Nada me gusta más en la vida que grabar ruidos y secuencias, para después poder salir de aquí y tocarlas en lugares, que a veces, ni siquiera imaginé conocer. Lo más increíble de todo es: que me pagan por hacerlo! Con eso pago mis deudas, ahorro un poco, me compro algunas pequeñas cosas que me hacen feliz como: un buen asado, una oscura cerveza, un poco de vino, otro tanto de queso port salut, un nuevo disco, algún libro, varias revistas y una caja de puros; invito a algunos amigos a compartir el mundo como yo lo concibo y todo lo demás, absolutamente todo lo demás, me vale madre. Por lo menos, hoy

A mi déjenme así. Por mi no se preocupen. No pido mucho.
Egoístamente pido que me dejen trabajar, pagar mis cuentas y darme esos pequeños lujos que me hacen tan feliz.
Yo ya me quejo poco y vivo más...


PS: aunque se que todo lo que arriba escribí es tan real como lo es fantasía.
Mañana se que me preocuparé de tantas cosas ordinarias y seguiré viendo las noticias por t.v y comprando periódicos para enterarme de todo lo que no puedo cambiar y que sin embargo de una forma u otra me afecta.
Es lo malo de ser eso que llaman: un adulto medianamente responsable...

Yo lo quiero.

MUSICA FUTURISTA: The Art of Noises
Salon (UK)
LTM is pleased to announce the first release on our new sub-label Salon, whose catalogue will reflect the contribution of music to 20th Century avant-garde art.


Musica Futurista: The Art of Noises is a 74 minute collection of music and spoken word from the Italian Futurist movement 1909-1935, including original recordings by Marinetti, Russolo and Balilla Pratella.

As well as vintage ‘free verse’ readings by Futurist figurehead F.T. Marinetti, the CD includes recordings of the celebrated intonarumori (noise intoners) created by Luigi Russolo, including the compostition The Awakening of a City.

Russolo’s public performances scandalized Europe in 1914 yet still resonate today. Although his extraordinary ideas met with fierce resistance, it is now clear he exerted a powerful influence on a number of leading avant-garde and experimental composers, initially Igor Stravinsky, George Antheil and Arthur Honegger, and later John Cage, Edgard Varese, Karlheinz Stockhausen and Harry Partch, as well as non-classical electronica and avant-rock.

As well as period recordings, the CD includes contemporary performances of other key Futurist works by Balilla Pratella, Antonio Russolo, Aldo Giuntini, Luigi Grandi, Silvio Mix, Franco Casavola, Alfredo Casella, Matty Malneck and Frank Signorelli.

All material on this definitive collection has been digitally remastered. The deluxe booklet features many rare images, as well as detailed historical notes by noted author James Hayward.

This new CD can be marketed as a companion volume to LTM’s acclaimed and popular CD Futurism & Dada Reviewed (LTMCD 2301).

$14.99

frases que me hacen reir

Leyendo sobre un famoso y contemporáneo personaje, encontré lo siguiente:

"...es un narcisista fenomenal, está "encantado de haberse conocido"."

Los átomos hacen música electrónica
-noticia científica-


Para Pitágoras el universo entonaba una melodía perfecta, el la llamó "la música de las esferas", melodía que ha logrado escuchar un grupo de físicos del Instituto Nacional de Medidas y Tecnología en los Estados Unidos, emitida no por los astros, sino desde el mundo atómico.


Se trata de un descubrimiento que ha sorprendido a los científicos quienes lograron escuchar a los átomos, mientras ensamblaban una estructura manométrica sobre la superficie de un cristal, átomo a átomo formando las iniciales en inglés de el instituto (NIST).


Mediante esta nueva técnica los científicos han podido controlar y observar por primera vez, el movimiento de un átomo. De acuerdo a un comunicado del propio instituto, éste sorprendió a los científicos al encontrar que los átomos emitían un "ruido" electrónico característico a medida que se movían entre dos tipos distintos de sitios de unión sobre la superficie de cristal.


Convirtiendo esta señal electrónica en una señal acústica, es posible "oír" cuando el cambio tiene lugar. El sonido se parece al "raspado" rítmico que realizan los músicos de hip hop y puede ser empleado por los investigadores para saber en tiempo real que los átomos se han movido a las posiciones deseadas.


Las implicaciones de este logro tecnológico, se verán en el futuro con el empleo de los propios átomos como los interruptores más pequeños que se puedan concebir, para permitir o bloquear el paso de una señal eléctrica, en dispositivos nanotecnológicos.


Los científicos utilizaron en este experimento átomos de cobalto manipulados por un microscopio de efecto túnel en una capa de átomos de cobre. El ruido emitido por los átomos provenía de los átomos cuando estos eran cambiados de posición. Este tipo de herramientas de construcción será esencial en el futuro, cuando se quieran ensamblar nanoestructuras a escala atómica controladas por computadora.


Tales estructuras y dispositivos operaran utilizando principios de física cuántica que sólo se producen a esta escala, o se convertirán en la miniaturización máxima de un aparato convencional.


Para escuchar el "canto" de los átomos sólo tiene que visitar esta dirección: ESCUCHA

bloguer figth club

Disentir es una de las máximas maravillas de estar vivo. Sinembargo, creo que algunas peleas en la blogósfera (permítanme el término, por favor), aunque a veces divertidas, han llegado muy lejos y poco dejan más allá de malos ratos, resentimientos y hasta ganas de pelearse a putazos entre los participantes.
Qué tal si mejor relajan el esfínter?

Es una lástima que algunos dejen de escribir en sus blogs por tales motivos, como Fernando Nachón, que por estas peleas menores que se transformaron en pesadas diatribas y descalificaciones, anuncia que se retira de la blogósfera.
Yo puedo disentir con lo que se escribe en un blog, pero que alguién que gustaba de escribir en su bitácora electrónica deje de hacerlo, es la peor de las consecuencias que pueden tener estas guerras de letras llevadas hasta lugares que nunca debieron llegar.
En lo que parece ser su último post, Nachón hace una crítica muy válida y a mi parecer certera, sobre estas guerras de teclazos. Lo único que no comparto es su conclusión: "Hubiera preferido no conocer la BLOGOSFERA".

Ojalá y sea una cuestión temporal...

Políticamente incorrecto

PS: no se por qué, pero al ver la imagen me acordé de un compa de mexicali que le dicen El Beam.

conversaciones filosóficas 2

Hace tres meses viajamos a tocar lejos de aquí y nos encontramos en un festival en dónde habían invitado a varios músicos y grupos mexicanos a tocar. En el hotel me encuentré en el lobby con un músico jaranero de Veracruz y nuestra pequeña charla comenzó con una pregunta de lo más normal, me dice:
- y ustedes de dónde son?
--de Tijuana
-allá hay un chingo de mexicanos, verdad?
-Sí, un chingo!

Me salí riendo a carcajadas del lobby y directo a tomarme una cerveza helada mientras pensaba: ah, raza! A éste guey le hicieron falta clases de geografía nacional y acá anda cruzando el charco.

conversaciones filosóficas

Reproduzco una conversación por MSN con Jorge Verdín de Nortec, en la que me recomienda el nuevo disco de Isobel Campbell la vocalista del grupo indie-pop Belle and Sebastian, el cual acababa de adquirir en la Amoeba Records.
Esta tarde Jorge firma bajo el nick "la maldición de chicali" y yo desde hace unas semanas soy "música inefable".

La Maldicion de Chicali says:
oye
La Maldicion de Chicali says:
bajate el de la morra de Belle and Sebastian
La Maldicion de Chicali says:
"Amorino" de Isobel Campbell

música inefable says:
ok

La Maldicion de Chicali says:
pop tipo 60 orquestal mamonamente bonito

música inefable says:
a ver si sale en soulseek
música inefable says:
Salió. ya lo estoy bajando

La Maldicion de Chicali says:
irelo
La Maldicion de Chicali says:
bien otoñal y nostalgia
La Maldicion de Chicali says:
cuando estes todo chorreado hablando de el en tu blog espero me des credito, jajaja

música inefable says:
nel
música inefable says:
yo no doy agradecimientos ni a mi jefita
música inefable says:
jaja

La Maldicion de Chicali says:
creo hay otro llamado Camera Obscura, pero ese no se que pedo

música inefable says:
pues acá nomás aparece este de amorino

La Maldicion de Chicali says:
ayer fui a la Ameoba a dejar unas bolsas de mercado de mamdas que ya no queria y agarre a cambio ese y el mas nuevo de B&S producido por el trevor Horn
La Maldicion de Chicali says:
el quiet life que no tenia en CD y uno que espero sea el 1ero de Neu!...

música inefable says:
a mi belle and sebastian nunca me ha gustado. Me da guevita. aunque confieso que no he escuchado todo su material, pero alguna vez esuché dos discos y dije que pedo con estos gueyes?

La Maldicion de Chicali says:
a mi tambien me daban una gueva horrible, la neta

música inefable says:
el 90% de esa madre que llaman indie pop , me da gueva
música inefable says:
pero el otro 10% me encanta. La onda es que para mi B&S entran en el 90%


La Maldicion de Chicali says:
eiii ... pero les agarre el lado - la onda es que te caen de a madre los fans de sueter de abuelito y pelito 60s y automaticamente terminas odiando a la musica tambien...
La Maldicion de Chicali says:
pero tienes razon, 90% de esa onda es pinche bazofia para morros que le tienen miedo a su pipi
La Maldicion de Chicali says:
dales chancita y olvidate de su razita de gueva
La Maldicion de Chicali says:
no son la segunda venida de los Smiths tampoco, pero si aguantan

música inefable says:
son como los nuevos románticos retraidos que polulaban los 80´s de copete largo y que les gustan un chingo las convenciones de comics y casi siempre terminan siendo vegetarianos y ecologistas protectores de las lechugas para que no las modifiquen genéticamente

La Maldicion de Chicali says:
jajajaja
La Maldicion de Chicali says:
si a guevo
La Maldicion de Chicali says:
a esos me dan ganas de decirles, callate el hocico, comete un taco y dale una patada a un perro

música inefable says:
ya llegó el pussy panoptica, te escribo luego

música inefable says:
como decía el señor spock: live long and prosper. Puta! ya parezco esos gueys que van a convenciones de comics. jaja
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PS: todavía no escucho el disco.

Alan Parsons se mezcla con Nortec

por: Miguel Andrés González
Fuente: esmas.com

La electrónica atrapa al legendario Alan Parsons en ‘A valid path’, con las colaboraciones de David Gilmour, Colectivo Nortec y The Crystal Method

CIUDAD DE MÉXICO, México, ago. 20, 2004.- A valid path se titula el nuevo álbum de la leyenda del rock artístico Alan Parsons, y saldrá a la venta el martes 24 de agosto a nivel mundial. Se trata del primer trabajo original del músico, intérprete y productor británico en cinco años, desde The time machine (1999).
Curiosamente, Parsons se ha desprendido de sus compañeros tradicionales (Ian Bairnson, Stuart Elliott) para este trabajo, ya que quiso apostar por un sonido puramente electrónico, con las colaboraciones del célebre guitarrista de Pink Floyd David Gilmour, el combo mexicano Nortec Collective y el dueto techno The Crystal Method, además de Shpongle y el cantante PJ Olsson. En A valid path, mientras que Gilmour aporta solos de guitarra magníficos, el sencillo "More lost without you" lleva la voz de Olsson, y The Crystal Method aparece en "We play the game".

Storm Thorgerson, como ya hiciera en el pasado con discos como Live (1995), On air (1996) y The time machine, se encargó del arte en el cuadernillo. Este cotizado artista gráfico ha hecho portadas para The Cranberries y Pink Floyd, entre otros.

Tras la salida del disco, Alan Parsons volverá de gira por Estados Unidos durante el resto de agosto, y recorrerá Europa en octubre, pero no con sonido electrónico sino con una gira de reunión con su banda actual. Además, dará dos actuaciones privadas en el crucero hacia México Home Theatre Cruise, a finales de ese mes.


CONTENIDO DE ‘A VALID PATH’

Return To Tunguska
More Lost Without You
Mammagamma 04
We Play The Game
Tijuaniac
L'Arc En Ciel
A Recurring Dream Within A Dream
You Can Run
Chomolungma
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PS: nosotros no le pusimos el nombre a la canción que hicimos con Alan Parsons. Es su disco y él decidió el título. A pesar del nombre, la canción es buena.

HERE ARE THE-not so-YOUNG MEN

visita casera 2004 de los ex-miembros de Casino Shangai, Size, OD (izquierda a derecha):
Walter Schmidth, Yo mero, Charlie Robledo, César V.Rama.

El primer grupo de música electrónica mexicano que me enganchó fue Casino Shangai, el cual editó un disco de nombre Film, allá por 1985.
Los integrantes de Casino Shangai eran Walter Schmidt, Carlos Robledo, Humberto Alvarez y la cantante, ahora Dj radicada en Nueva York, Ulalume.
Es un disco difícil de conseguir ya que se hicieron muy pocas copias del mismo, por lo cual se ha convertido en un objeto de culto y alto precio. Este disco significa el primer peldaño certero de la música electrónica hecha en México.
Ya antes del disco Film habían aparecido algunos discos de música electrónica mexicana (syntoma, dr.fanatik, silence opera, etc) pero Film de Casino Shangai fue el primer gran destello por el que algunos nos guiamos para empezar a hacer música electrónica.
Conozco a Charlie Robledo desde 1997, cuando nos aventamos un improvisada mini-presentación(o secuencia ruidosa) en el segundo piso de una casa que rentaban unos amigos en la zona de Otay acá en Tijuana, a la cual nombraban "la locura" -just imagine why-.
Allí después de dejar de tocar con el Arp Odyssey, el Sh-101 y la Roland TR606, la misma con la que grabaron el disco de Film, logré platicar un poco con Charlie sobre esa primer época de la electrónica mexicana y las dificultades a las que se enfrentaron en su momento: mala distribución del disco, incomprehensión sobre lo que es y era la música electrónica, la intolerencia de rockeros retrógradas que sólo conciben una canción con guitarras, bajos y baterias, qué eso de sintetizadores y cajas de ritmos?. También se enfrentaron a la falta de espacios para tocar, y a la poca difusión radial de ese tipo de música etc. Lo único que se me ocurrió comentarle al final, fue: las cosas no han cambiado mucho, Charlie.
En aquel entonces, los dj´s todavía no invadían la escena electrónica, así que por lo menos nos les tocó que les preguntaran, ustedes son dj´s o son músicos?
A veces me dan ganas de patearles el trasero a algunos reporteros que cubren los conciertos y no se informan de nada. En fin...

Dos años después, en 1999, Charlie Robledo regresó a Tijuana y estuvimos una semana encerrados haciendo secuencias musicales e hice junto a él la primera presentación del proyecto Babelfish Trio, del cual él formó parte, junto a César V.Rama, ex- violinista de Nona Delichas. Fue la musicalización en tiempo real de una película en el Hard Rock Café.
Este año se presentó una nueva versión del mítico grupo post-punk que ellos formaron antes de Casino Shangai, al cual le pusieron el nombre de Size, en concierto acá en Tijuana. Vinieron a visitarme y a beber unas cervezas en mi casa, en esa ocasión, nos tomamos la foto que arriba aparece.
Como sorpresa inesperada, me regaló un cassete con su nuevo proyecto de música electrónica de nombre: Pic-Nic y otro cassete con las sesiones de estudio del disco Film de Casino Shangai. Pregúntenme si lo vendo.
Never....

todo es químico

Hoy me siento tan distinto a ayer que no me reconozco.
Ayer hubiera firmado cualquier cosa, hasta mi acta de defunción o quizá una de matrimonio, que es algo peor, y para colmo, ni siquiera pude concentrarme en una canción de pronta entrega.
Me trepé a vivir en un coctel de varios ingredientes grises entre los que se mezclaron la depresión, la necesidad y el abandono de mi mismo.
Malditos desbalances químicos que a veces hacen presa mi alma.
Hoy estoy tan equilibrado como puedo estar o por lo menos estoy desequilibradamente estable y con ganas de escuchar a la cajas de ritmo sonar.
Hoy quiero terminar esa maldita canción. Ya ha empezado a sonar: pum, pum, tiss...

sobriedades

Era tan fácil de descifrar, pero hoy no entendiste nada...

hoy


no words, only music.

Así es

En el mundo del arte La Envidia funciona muy bien.

Hay tanta gente que necesita sicoterapia y anda suelta por el mundo que a veces prefiero quedarme en casa...

Hoy amanecí post-punk

I've been waiting for a guide to come and take me by the hand,
Kill these sensations, make me feel the pleasures of a normal man.
These sensations barely interest me for another day,
I've got the spirit, lose the feeling, take the shock away.

It's getting faster, moving faster now, it's getting out of hand,
On the tenth floor, down the back stairs, it's a no man's land,
Lights are flashing, cars are crashing, getting frequent now,
I've got the spirit, lose the feeling, let it out somehow.

What means to you, what means to me, and we will meet again,
I'm watching you, I'm watching her, I'll take no pity from you friends,
Who is right, who can tell, and who gives a damn right now,
Until the spirit new sensation takes hold, then you know...

Un año después de que Ian Curtis de Joy Division escribiera ésta canción, se suicidó.

Tijuana -música con aroma- en Bélgica

Me emocionó el hallazgo de Julio el Sueco de que en Bélgica exista un club de música electrónica llamado: Tijuana.
En la página del club Tijuana además de fotos e información sobre el lugar, el cual dicho sea de paso, se ve muy bien, viene un set de música electrónica dowtempo "soulful house" a cargo de Arcana y Vice. Pícale aquí dirígete a mixes y ponle PLAY.


Ahora sólo hay que ver la manera de un dia tocar allí...


PS:lo que más me llamó la atención es que en la sección de información sobre cómo llegar al club dice:
"Tijuana is just around the corner of the Mc Donald´s on your rigth side."
La sola idea de que algún dia quedemos convertidos en eso, me dio escalofríos.

artículo robado del periódico argentino, Clarín.

El oído izquierdo es más apto para escuchar música

En cambio, el oído derecho capta con mayor eficiencia los sonidos del habla.
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Hasta ahora, se sabía que los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro procesan el sonido de forma diferente, pero esto era atribuido a propiedades de las células cerebrales. Un estudio publicado en la revista Science demuestra que el oído izquierdo amplifica mejor los tonos musicales, y el derecho, los sonidos del habla.

Investigadores de las universidades de California y Arizona, Estados Unidos, llegaron a esta conclusión luego de analizar el proceso de la audición en más de 3.000 recién nacidos en Los Angeles, todos con el aparato auditivo en perfectas condiciones.

El estudio fue dirigido por Yvonne Sininger, de la Escuela de Medicina David Gefflen de la Universidad de California, y financiado por el Instituto Nacional sobre Sordera y Otros Desórdenes Comunicativos.

Sininger concluyó: "Desde el nacimiento, el oído es estructurado para distinguir entre distintos tipos de sonidos y enviarlos al mejor lado del cerebro para su procesamiento." Hasta ayer, los médicos pensaban que los oídos izquierdo y derecho funcionaban exactamente igual. Sininger dijo que "por eso pensábamos que daba lo mismo saber cuál era el oído dañado de una persona; ahora vemos que esto puede tener gran implicancia para el habla y el desarrollo del lenguaje".

Ya había sido demostrado que las regiones auditivas de las dos mitades del cerebro clasifican los sonidos de manera diferente. El lado izquierdo se especializa en descifrar el discurso hablado y las señales sonoras que cambian rápidamente, mientras que el lado derecho lidera el proceso de tonos y música.

Sininger y su equipo estudiaron los pequeños amplificadores que se encuentran en las células ciliares externas del oído interno. Estas células son las encargadas de transmitir las vibraciones mediante movimientos de contracción y expansión. A través de la coclea —el hueso con forma de espiral—, las envían al cerebro, donde estas vibraciones son decodificadas.

El estudio, de seis años de duración, se hizo insertando en los bebés sondas que transmitían distintos tipos de sonidos, capaces también de medir las vibraciones y amplificarlas.

"Estas vibraciones amplificadas se filtran en un fenómeno llamado emisión otoacústica (la sigla en inglés es OAE)", dijo Sininger. "Medimos la OAE insertando un micrófono en cada canal", aclaró.

Utilizaron dos tipos de sonido: primero, clicks rápidos, que emulan la velocidad de los cambios sonoros que se dan en el habla, y segundo, tonos sostenidos. Así descubrieron que el oído izquierdo amplifica mejor los tonos de tipo musical mientras que el oído derecho hace lo mismo con otro tipo de sonido (un "click"). ¿Por qué sucede? No lo saben. No descubrieron diferencias anatómicas entre los oídos.

Barbara Cone-Wesson, de la Universidad de Arizona, dijo que este hallazgo puede influenciar en los implantes o en el diseño de los aparatos, según sea para escuchar música o conversar.

petite comite

Cada vez me cuesta más trabajo convivir con más de tres personas al mismo tiempo.
La gente me engenta...

un suspiro

Claudia Franchini

Descanse en paz.

Once de Septiembre

Hace tres años amanecí en el Magic Castle Hotel en Hollywood. Un mal día según recuerdo...

la noche espera...

downloads

Anoche me la pasé escuchando el disco from Tokio to Niagara de Tujiko Noriko y aunque no se absolutamente nada de japonés, lo disfruté de sobremanera.
La melodía implícita al cantar las frases importa mucho más que las frases mismas. De pronto hasta creo entender lo que dice a partir de la inflexión de las palabras y si no es así, dicha inflexión me provoca a inventar lo que creo que dice. Cosa que es todavía mejor...

Hoy

Encontré una libreta de apuntes que me regaló una ex-novia en 1996. En la portada viene la imagen de Oscar Wilde y abajo dice "i have nothing to declare except my genius". Hermosa frase.

1996 fue un año difícil para mi. Ese año, el 16 de Enero, murió mi padre. De pronto tuve que cancelar mis planes de mudarme de ciudad para continuar mis estudios.

Había yo terminado la licenciatura en Economía y un posgrado en Comercio Exterior y Aduanas y me habían encomendado hablar en nombre de mi generación en el acto académico de despedida. Soy un apático en cuanto a convocatorias sociales se refiere. Sin embargo, mi padre estaba feliz por mi graduación y más que nada, por eso estaba yo dispuesto a asistir y hasta a pararme enfrente a despedir a los futuros buenos para nada con los que me gradué. Desafortunadamente, la muerte se llevó mi padre cinco días antes del acto acedémico y no asistí. De pronto tenía frente a mi, cosas mucho más importantes y obligadas que hacer en ese Enero del 96, como por ejemplo: enterrar a mi padre en su tierra, com alguna vez me lo pidió. Lidiar con abogados, bancos, contadores y con la honorable y tortuosa Secretaría de Hacienda.
La vida me dió un madrazo en la cara. Había pasado en cuestión de horas del imaginario plan de irme a estudiar una maestría al extranjero, a la vida real con miles de compromisos y sin tiempo de calentamiento. Meses de estrés me aguardaban en una oficina de la zona centro.
Afortunadmente desde los 19 años trabajaba y estudiaba. Eso me preparó un poco, sólo lo suficiente para que el madrazo no me tumbara de knock out, aunque debo confesar que sí me dejó tambalenado. Nada te prepara para la muerte de tu padre y mucho menos la responsabilidad de las finanzas familiares. De pronto me encontraba yo con una madre joven y un hermano a punto de ingresar a la universidad.
Creo que ya me colgué mucho en ésta anécdota, no pensaba yo hablar de esto, sino de la libreta de apuntes que re-encontré. Pues resulta que en la mentada libreta leo cosas que escribí en ese lejano 1996, entre otras frases cursis, las siguientes:

"soy el francotirador de mi propio destino"

"tengo la capacidad de matar a cualquiera a pedradas y sin embargo lloro al escuchar el concierto para piano No.2 de Prokofiev."


"somos parte de la generación que hipotecó su alma para obtener un crédito y acceder a la mediocridad"

"el cobarde que hay en mi, frena al asesino que llevo dentro"

"los recuerdos llegan siempre, como parientes inoportunos"


"debo ser mitómano para pensar que mi Dios tiene un par de piernas largas"

"en el laberinto hay voces en la ciudad hay luces"

"la única urgencia que tengo, es la de dejar todo para mañana"

"el ataud que guardaba mi último deseo, se enterró a si mismo"

Creo que esas frases resumen muy bien mi estado de ánimo en 1996. Un año después comienzo con el proyecto de música de Hiperboreal y creo que eso me salvó la vida. La música me ha salvado la vida varias veces...

nueva música electrónica made in Tijuana.

Random V.1 es el nombre del nuevo disco -el quinto- que editamos con nuestro pequeño sello disquero de nombre Mil Records.
Random V.1 es un disco de música electrónica hecha en Tijuana.
Los miembros del Colectivo Nortec, además de seguir trabajando con la estética musical que combina elementos de música del norte de México y música electrónica, a veces componemos canciones que se alejan de dicha estética musical; es por eso que cada uno de sus miembros trabajamos también en proyectos musicales alternos firmados con otros nombres. Random V.1 recopila algunas de éstas composiciones musicales que exploran distintos caminos sonoros que invaden a veces los senderos del tecno, del ambient, del minimalismo y algunas otras veces son una explosión pura de máquinas modulares en secuencia.

Random V.1 incluye la participación de los siguientes proyectos musicales:
Mendoza, Tre/molo, Latinsizer, Point Loma, Las Cajas del Ritmo, Babelfish Trio

El disco se hizo a partir de una co-edición entre Mil Records y Noise Kontrol para su venta y distribución en la república mexicana.
Por internet estará disponible, al igual que los otros discos editados por Mil Records, en Darla.com.
Random V.1 está disponible de forma gratuita a manera de download por tiempo limitado, desde la página de Mil Records.

el download es cultura, pero no seas ojete y compra discos de vez en cuando.

*Random V.1 está dedicado a Pipo.

update

un grupo de feministas con tendencias lésbicas strikes again. Así comenzó un sueño que tuve ayer...

música sin texto (sin letra)

"Fue hasta el siglo XIX cuando los pensadores alemanes más representativos, reconocen a la música como la más alta forma de arte. Para que esto fuera así, hubo un cambio sustantivo en su visión y conceptualización. La importancia de éste cambio de visión sobre la música, tiene repercusiones filosóficas importantes hasta nuestros días. Por razones que tienen que ver tanto con la evolución en la música, como en la filosofía, la música que no es acompañada de un texto verbal o la música que no acompaña un texto, ahora es considerada como música de mayor relevancia que aquella que contiene un texto (letra de canción).
De la relación entre música y lenguaje, dónde el lenguaje era percibido (hasta el siglo XIX) como la parte primordial, surge un divorcio en dónde la música se vuelve autónoma y ya no juega el papel de someterse a representar lo que un texto verbal quiera expresar."

Texto del musicólogo Andrew Bowie (sin parentezco en el duke)
traducción norteña: yo mero.

Nouvelle Vague

Alguna vez imaginaste escuchar Love Will Tear Us Apart de Joy Division, A forest de The Cure o Guns of Bristol de The Clash en version Bossa Nova? Yo no. Pero Marc Bollin sí, e hizo un disco reversionando varias de las cancionmes más emblemáticas de la época llamada new wave.
Bollin es un reconocido músico electrónico francés que perteneció a la excelente banda de Trip Hop que firmaba con el nombre de Ollano.
Nouvelle Vague es una joyita de música revisitada para esos atardeceres viendo el mar acompañado.


grupos re-versionados en el disco:

P.I.L, The Clash, les Undertones, Depeche Mode, Sisters Of Mercy, The Cure, The Specials, The Dead Kennedys, XTC…

conversaciones filosóficas

Alrededor de una alberca, viendo chicas en traje de baño, escuché a dos trolos platicar: "Si tu vieja no tiene tetas, cómprale unas guey. De todos modos el que las va a disfrutar eres tú". Un tercero -trolo también- interrumpe el diálogo y dice: "lo único malo es que te mandara a la chingada y se fuera con otro. Sentirías bien cabrón que otro guey difrute las tetas que tu le compraste"
No me cabe la menor duda que la filosofía de altos vuelos reflexivos se encuentra en cualquier lado. Hasta en una alberca en un domingo soleado.

Haciendas

Casi nunca voy a bodas. Por lo regular son eventos aburridos y formales a los cuales, en la medida de los posible, me abstengo de participar. El sábado se casó una buena amiga y fui. Hacienda Santa Verónica fue el lugar elegido y el hecho de ser al aire libre y de vestimenta semi-formal (sin sacos, ni corbatas) hizo que fuera una noche relajada de jazz, electrónica y música cubana. Buena comida, buena bebida y buena música. Había dos áreas, una dónde fue la recepción y la cena y otra área que se abrió a partir de la 2 am, en dónde se montó un buen sistema de sonido y tocaron música electrónica bailable hasta las 9 am. Lo mejor de ésta segunda área, fue que estaba sobre un cerro en medio de la nada y con el cielo estrellado como testigo.
Ayer domingo, me la pasé tomando cerveza alrededor de la alberca y esuchando música electrónica downtempo en un pool party que duró todo el día.
Hoy estoy de vuelta en casa y con algunos pendientes musicales. Mis amigos recién casados, preparan maletas rumbo a Tailandia.

próxima estación:

Japón. Suena bien para el 2005. Suena muy bien.

etapa DB

Como todas mis compulsiones habituales, ahora mientras descanso de trabajar en mis canciones sólo escucho a Bowie. Tenía muchos años sin escuchar al Duke y siento como si lo escuchara por primera vez.
Tenía trece cuando escuché por primera vez esa voz que cantaba Let´s Dance y ya nunca fui el mismo después.

Cómo es posible que un músico que empezó tocando en los sesentas siga vigente hasta nuestros dias? Es de los pocos que supo renovarse en cada disco. Es de los pocos que siempre apostó más por la experimentación sonora que por coservar un estilo en particular. Es de los pocos que no quiso volar con las alas del autoplagio por el mundo, como lo hacen tantos otros, que parece que graban el mismo disco una y otra vez.
Grandes grupos y grandes músicos han terminado sus carreras con una apuesta musical mediocre por haber caído en esa oscura tentación que es el autoplagio. Ejemplos varios: Santana, The Cure, Morrisey, Flans (jaja! qué mamón!) y la mayoría de los grupos que en los ochentas fueron alguién y propusieron algo. Ahora son simples marionetas de lo que fueron.
A los conciertos de éstos apostadores de la nostalgia y del pasado, hay que ir con un ramo de flores para su entierro. Ya no aportan nada y sólo empañan la historia que construyeron en algún momento.
Si tan solo hubieran aprendido algo de Bowie...

En el disco Earthling de 1997 viene una impresionante canción llamada i´m afraid of americans:

Yeah, I'm afraid of Americans
I'm afraid of the words
I'm afraid I can't help it
I'm afraid I can't


God is an american
I’m afraid of americans
I’m afraid of the world

algo de algo

Me la he pasado programando sonidos. Cuando piensas que ya lo viste todo, viene un nuevo programa para demostrarte que nada sabes. Me vuelve loco la nueva versión 4 del Live con intrumentación Midi (por fin!). El AAS de programación modular, me ha enseñado tanto, que ahora se que casi no sabía nada de síntesis modular.
Dos canciones a punto de terminar, una que me trae como loco desde hace 3 semanas y media y otra que ha salido bastante rápido. Creo que la próxima semana queda finalizada por lo menos una. He pasado 3 fines de semana sin salir a tocar y ahora mis finanzas sufren, afortunadamente viene septiembre con varias fechas confirmadas y octubre con exceso de trabajo: D.F., Los Angeles, Guanajuato (Festival Cervantino), Tijuana. Un posible taller-conferencia sobre síntesis y tecnología, también.
Estoy tomando clases de piano y mis manos se desentumen y el deseo y la pasión están a un millón de años luz, pero acercándose.
Todos los días veo extraordinarias ofertas de intrumentos por ebay (mi disneylandia particular), pero recuerdo mi cuenta bancaria y tengo que restringirme. Sería feliz con diez mil dólares para gastar en equipo y más feliz sino tuviera que trabajar por ellos. Pero la vida no es tan dadivosa conmigo y ahora mismo tengo que ponerme a terminar las canciones.
No me quejo, tengo trabajo, buena salud, un puñado de buenos amigos y sobre todo, tengo a La Música en mi.