martes, enero 31, 2006

NIN

Una de las cosas más difíciles que he tenido que decir no en mi vida musical, ha sido decir no a ser el "opening show" de trece conciertos para Nine Inch Nails en Estados Unidos. La gira era verdaderamente cansada. Viajar en una panel diez y seis dias y dar trece conciertos, se antoja como un road trip from hell. Además de que la paga no era del todo buena, sino más bien mala.
Fue una dura decisión decir no a NIN ya que sin duda es una de las mejores bandas de música electrónica del planeta. Ya habrá otra ocasión para convivir con el señor Trent Reznor, quién personalmente quería que estuviéramos acompañándolo. Supongo que habrá decenas de bandas que estarían dispuestas a tocar con NIN sin cobrar un penny. Desafortunadamente para nosotros, esto de la música no es un hobby, sino nuestra vida entera (pasión y realidad), y necesitamos regresar con algo de plata para pagar: la renta, la luz, el teléfono, los taxis, el internet, las cervezas, el vino tinto, las malas comidas y una serie de banalidades de la vida moderna.
Si tan sólo le pudiera decir a mi rentera: señora, no tengo dinero para pagarle la renta de este mes, pero me fui a tocar bien a toda madre con Trent Reznor y la pasé de maravilla. Hasta le mandó su nuevo disco autografiado. Aquí lo tiene! Y ella me dijera, no te preocupes por estas trivialidades mundanas de pagar cuentas, pedrito. Entiendo perfectamente por qué no me pagarás.
Sería yo tan feliz e impulsivo como en la adolescencia, pero la realidad es otra.

Theodor Adorno. Algunas citas:

All enjoyment that achieves emancipation from exchange values thereby acquires subversive characteristics.

He who has laughter on his side has no need of proof.

The joke of our time is the suicide of intention.

The human is indissolubly linked with imitation: a human being only becomes human at all by imitating other human beings.

Horror is beyond the reach of psychology.

He who matures early lives in anticipation.

None of the abstract concepts comes closer to fulfilled utopia than that of eternal peace.

Art is magic delivered from the lie of being truth.

The task of art today is to bring chaos into order

Modernity is a qualitative, not a chronological, category.

Happiness is obsolete: uneconomic.

He who integrates is lost.

The only philosophy which can be responsibly practised in face of despair is the attempt to contemplate all things as they would present themselves from the standpoint of redemption.

There is no love that is not an echo.

Thinking no longer means anymore than checking at each moment whether one can indeed think.

Because thought has by now been perverted into the solving of assigned problems, even what is not assigned is processed like a problem.

Intelligence is a moral category.

Love you will find only where you may show yourself weak without provoking strength.

The intellectuals themselves are already so heavily committed to what is endorsed in their isolated sphere, that they no longer desire anything that does not carry the highbrow tag.

... everything that has ever been called folk art has always reflected domination.

In many people it is already an impertinence to say 'I' .

The whole is the false.

In psycho-analysis nothing is true except the exaggerations.

One must have tradition in oneself, to hate it properly.

Normality is death.

The only decent marriage would be one allowing each partner to lead an independent life, in which, instead of a fusion derived from an enforced community of economic interest, both freely accepted mutual responsibility.

Advice to intellectuals: let no-one represent you.

To happiness the same applies as to truth: one does not have it, but is in it.

knowledge comes to us through a network of prejudices, opinions, innervations, self-corrections, presuppositions and exaggerations, in short through the dense, firmly-founded but by no means uniformly transparent medium of experience.

When all actions are mathematically calculated, they also take on a stupid quality.

Every work of art is an uncommitted crime.
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Y como dije el fin de semana pasado: si estas en una cantina y alguién comienza a citar a Adorno, es hora de pedir la cuenta...

miércoles, enero 25, 2006

NAMM 2006

Hasta ahora, estas son las novedades más importantes presentadas en el NAMM 2006 en cuanto a sintetizadores y aparatos electrónicos se refiere:

Apple GarageBand 3
Boss BR600
Edirol R09 pocket recorder
Metasonix S-1000 Tube Synth
Wave GTR 2.0
Roland MC808
Korg Radias Sounds Quickie
Tronical Powertune Guitar auto tuner
Roland SH201 New Synth
Dave Smith Mono Evolver keyboard


en la siguiente página pueden ver videos demostrativos de todas estas novedades electrónicas:

http://www.sonicstate.com/news/shownews.cfm?newsid=2633#

PS: de los anteriores me quedo con el Dave Smith Mono Evolver Keyboard. Una maravilla inventada por el mismo loco que creó el protocolo MIDI, el Sequential Circuits Pro One y el Sequential Circuits Prophet 5 entre otros.

Encierro y novedades


Acá he andado metido en casa, grabando secuencias y posponiendo algunas sesiones de estudio para mañana y los dias que restan.
He estado muy al pendiente del NAMM 2006 a trávés del internet y hasta siento que ando por allá.
Vi el mural que pusieron en honor a Bob Moog para que lo firme todo aquel que así lo desee y me hubiera gustado pintar algunas línean en él.
También vi algunas fotos en donde aparece Don Buchla en pleno NAMM 2006, quien es junto con Moog, el más grande pionero del Sintetizador como lo conocemos hoy. Buchla aparece junto con la nueva edición de su clásico sintetizador modular Buchla 200 e, una joyita de la electrónica que venden en tan sólo $19,999.00 dlls.
Buchla fue el diseñador de mi sintetizador Oberheim OB-MX, el cual considero una pieza fundamental de mi estudio casero.

Los grandes fabricantes como Korg, Roland, Yamaha etc. Siguen empeñados en mostrar que por fin entendieron lo que el público quería, después de quince años fabricando sintetizadores comerciales (todo en uno) que los entusiastas de la síntesis no encontrábamos apetecibles en ningún sentido. Ya veremos que tan bien librados salen de esta, su etapa back to bassics reloaded.

Una compañia independiente que se ha dedicado a fabricar pequeños pedales y cajitas que producen y/o procesan sonidos realmente extraños y muchas veces deseables, es la compañia Metasonix. Quién ahora presenta en NAMM 2006, una verdadera rareza sonora. Un sintetizador 100% hecho de bulbos. Ya no estamos hablando de que sea un sintetizador sólamente analógico (no digital), sino que además es totalmente elaborado con tecnología de los años 50.
Estuve viendo el video del mismo y si alguién anda buscando un sintetizador realmente diferente, creo que esta puede ser una exótica, pero certera opción. El sintetizador se llama Metasonix S-1000 Wretch Machine y pueden ver un video de cómo suena en manos de su mismísimo creador en:

http://www.sonicstate.com/news/shownews.cfm?newsid=2582#

sábado, enero 21, 2006

entendiendo la vida

fuck, así era la onda! Tiempo de morir un poco. Ojalá y salga bien librado. Sino saldré raspado. Así es la cosa....

viernes, enero 20, 2006

Pornografía para Nerds

Una de las ferias de instrumentos más grandes del mundo se está llevando al cabo ahora mismo en Anaheim California. Se llama NAMM 2006. Es una feria en donde todos los fabricantes de instrumentos van a mostrar sus novedades. Allí se dan "clinicas" o talleres en dónde expertos demuestran las características y funciones de sus productos. Muchos fabricantes aprovechan el NAMM para presentar mundialmente sus más recientes inventos, los cuales podrán a la venta en el transcurso del año. Muchas veces ir al NAMM significa ver, escuchar y con suerte echarle mano a algún instrumento que todavía no está disponible en las tiendas. El único problema es que el NAMM no es para el público en general, sino para empleados y gerentes de tiendas y distribuidores de instrumentos. Yo me colé en el 2000 al NAMM porque un amigo me consiguió un gafete de un tal Bill de Guitar Center que había decidido no asistir en aquella ocasión. Allí me tocó ver y escuchar a Bob Moog, por cierto.
Este año no pude conseguir entrada pero ya veremos el próximo. Estar en el NAMM es como un sitio de pornografía para Nerds musicales. Ni más ni menos.
Y para muestra, esta novedad que presenta KORG.

Desde mediados de los ochenta KORG no ha sacado al mercado un sintetizador que me impresione, ya veremos este que tal suena. De entrada y a simple vista, su diseño es exquisito, tengo que admitirlo. Será este el regreso triunfal del que alguna vez fue uno de los más importantes fabricantes en el campo de los sintetizadores? Quizá..


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martes, enero 17, 2006

un poco de política:

Celebro el triunfo de la izquierda en Chile y me preocupa el triunfo de la izquierda en Bolivia.
Así de amplia y distinta es la concepción de eso que llaman La Izquierda...

domingo, enero 15, 2006

de secuenciadores y cosas peores

Quiero escribir un largo post sobre la pasión por la máquinas que sirven para hacer música y lo adictivas que son en algunos de nosotros y cómo últimamente, casi de manera exclusiva, sólo leo blogs que tienen que ver con los engranados en dichas máquinas. Pero no he tenido el tiempo suficiente de hacerlo. En dichos blogs de apasionados por la tecnología que sirve para hacer música, he comprobado, porque ponen fotos, que hay varios en el mundo que viven en un entorno hogareño visual y sonoramente muy similar al mio: rodeados de cables, sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores y procesadores varios. Los cuales muestran como orgullosos padres a los que los quieran ver y escuchar.
Descubro una sensación rara y emocionante al leerlos. Somos parte de un club sin habernos dado cuenta y sin ponernos de acuerdo. Somos parte de un club de nerds que en lugar de hablar estríctamente de matemáticas y física, hablamos de máquinas, sonidos, osciladores, frecuencias, voltajes y equipo vintage difícil de conseguir. Además de conversar siempre de los últimos adelantos y las nuevas máquinas y las compañías independientes que estan fabricando nuevos aparatos para seguir manipulando el sonido y controlando a otras máquinas.

Uno de esos fabricantes pequeños con grandes ideas, los cuales han desarrolado un hermoso secuenciador, hermoso de verdad; el cual permite tener un control total sobre los sintetizadores a través del MIDI, es GenoQs machines. Alemanes afincados en Stuttgart.
Algún dia lo tendré entre is manos y entre mis máquinas. Por ahora sólo lo contemplo y soy feliz sabiendo lo que hace y admirando su impactante belleza.

Algo que he aprendido a no decir más, dentro del mundo de la música electróncia y específicamente en cuanto a las máquinas que utilizo para construir canciones es: ya no necesito más equipo.
Esa es la más grande de las mentiras. Es como el borracho que pasada la media noche en la cantina dice: nos tomamos la última y nos vamos...










PS: un secuenciador es una máquina a la cual se le programam notas musicales para que las repita a través de secuencias, regularmente secuencias de 8 o 16 pasos (notas), con las cuales controla a un sintetizador a través de un cable MIDI en la mayoría de los casos, como es el caso concreto del genoQmachines. Lo novedoso de este secuenciador en particular, entre muchas otras cosas, es que es capaz de secuenciar acordes no sólo notas sueltas como los demás secuenciadores existentes.

NIN en el horizonte

Ya veremos...

sábado, enero 14, 2006

mi consejo local

Todo es cuestión de quitarse la mentalidad de maquila que nos han sellado como código de barras en el cerebro.

Pasando a otros menesteres:
Ayer pasé todo el dia en el IRS (la Secretaría de Hacienda gringa), y me di cuenta que la burocracia es la burocracía aquí y en todos lados. Y la ineptitud es muy parecida también. Lo único que valió la pena fue caerle al dandy del sur de regreso y darme cuenta que ya pusieron el disco de nortec que trae la canción dandy del sur en la rocola. Eso fue lo bueno del dia. Lo demás, prefiero olvidarlo...

miércoles, enero 11, 2006

Mi abuelita con su sinte modular:

Just kidding. Ella es Elain Radigue, parisina de nacimiento que estudió música electrónica en la más prestigiada escuela del mundo, la RTF de francia bajo la tutela de los inventores de la "música concreta" Pierre Shaeffer y Pierre Henry.
Música electrónica experimental para todos aquellos músicos electrónicos experimentales, vanguardistas e incomprendidos para sí mismos que creen que inventan el hilo negro de la electrónica en el 2005, mientras Elain Radigue y todos los locos de la RTF lo vienen haciendo desde hace más de 35 años.

Más información y experimentación sonora de Elain Radigue en:

http://kalvos.org/radigue.html

martes, enero 10, 2006

estos dias

Descansando en tijuanita y componiendo nuevas canciones con la felicidad de estar en casa y saber que el viernes no me levantaré temprano para estar dos horas antes de la cita en el aereopuerto.
Ver a viejos amigos ha sido reconocerme a mi mismo y reconocerlos a ellos. Cambiamos pero seguimos siendo iguales. Todo bien.
Firmamos nuestro destino musical con una compañía inglesa de buen renombre, la cual se encargará de administrar nuestras canciones a cambio de ser co-propietarios de las mismas. Se escucha cruel, pero así funciona "el sistema". Ahora seremos parte de esa compañia y al parecer los llevaremos tatuados como llevamos tatuados a Tijuana. Para la negociación de contratos tuvimos que viajar a Los Angeles y aprovechamos para estar 5 horas en Amoeba Records y 4 horas más en la tienda de libros Borders que queda justo en la siguiente cuadra de Sunset Boulevard. Dos lugares en donde podría poner una casa de campaña y quedarme a vivir por meses.
Varios objetos deseables y no todo el dinero para poder comprarlos. El hip hop no es, como dicen los ingleses, my cup of tea, pero compré dos excelentes discos de Danger Mouse y Jemini, en uno de ellos samplean desvergonzadamente una canción de Gainsbourg de manera maravillosa. Gainsbourg y una MPC haciendo ritmos son una buena combinación. Si tan sólo el viejo Serge lo hubiera sabido..

También compré el documental sobre el nacimiento del "electronic pop" (human league, heaven 17, cabaret voltarie, pulp etc.) . Todavía no lo veo, pero es prometedor.. El documental se llama Made in Sheffield y creo que junto con la película-documental 24 hr party people, sobre la explosion musical en Manchester a principios de los ochenta, en donde nacen grupos de la talla de Joy Division, Happy Mondays, New Order etc.; es la hoja de la tijera que hace falta para entender por qué fue Inglaterra el motor impulsor de la música electrónica como la conocemos hoy. Compré también el más reciente disco de Alan Parsons en donde participamos con una canción para ver cómo quedó en su conjunto. Busqué la versión importada del disco de Beck, pero no lo pude conseguir, así que ayer lo ordené por ebay tanto en vinilo como en CD. Ya veremos qué tal...

Dejé pendiente la compra de un documental de doble DVD sobre Gainsbourg porque era en formato PAL (europeo), pero ahora se que no es difícil conseguir un DVD player que además de NTSC, reproduzca el formato PAL de cualquier región. Así que en cuanto me haga de ese DVD player, que según se venden en Cosco, me lanzo a L.A. por ese documental del genio francés.

En la Borders, encontré un libro que andaba buscando sobre teorias económicas alternativas de nombre Freakonomics. Mañana mismo empiezo a leerlo. También me traje las habituales revistas: Future Music, Electronic Musician, Keyboard, etc.


Por ahora, a hacer canciones antes de que lleguen las giras non-stop. Life is music...

jueves, enero 05, 2006

año nuevo

Un concierto peculiar el de la noche del 31 de diciembre. Si regularmente tocamos balanceadamente el concepto de nortec, es decir 50% nor y 50% tec, con poco lugar para la improvisación. La noche del 31 fue 3% nor y 97% tec con un 85% de improvisación.
Tocamos con gran parte de los sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores que utilizamos en el estudio para crear las canciones y sincronizamos dichos aparatos mediante el MIDI y CV-Gate. Parecía que estuviéramos tocando tecnológicamente en 1983. Fue una buena experiencia en cuanto a la interrelación hombre-máquina, pero se corre el riesto de que las máquinas se des-sincronizen a medio concierto y que todo se vaya al carajo. Hace muchos años que no sentía preocupación antes de un concierto,pero este fue de una antesala en donde las manos sudan y se cruzan los dedos para que la tecnología no falle.
El público en Tijuana, como siempre, apoyando a la electrónica local. Fue uno de los conciertos que más he gozado por ser tan diferente a los demás y creo que será irrepetible en cuanto a su propuesta: llevar varios sintetizadores, sucuenciadores, cajas de ritmos, modulares; sincronizarlos entre sí y hacer, como anunciaba el flyer, "puro pinche ruido".
Fue maravilloso, pero no lo vuelvo a hacer. Benditas sean las laptops, los contraoladores midi y el Live que no se des-sincronizan nunca!

Todo bien y lo bailado nadie nos lo quita. Pronto subo algunas fotos del concierto.

Otro aspecto que me gustó, fue la apertura (sólo por esa noche), del espacio que alguna vez fue don loope, el primer club en tijuana en dónde se tocaba de manera exclusiva música electrónica.
Don Loope ha dejado una huella indeleble en mi vida, tanto que el título de este blog hace referencia a él, así como una de las canciones del más reciente disco de Nortec.

En el 2001, el don loope fue nombrado por el Reader, como el mejor espacio para la música electrónica en el área San Diego -Tijuana.
Más pronto que tarde, don loope, podría resucitar. Quizá, quizá...


Esta fue la nota del Reader en el 2001:

BEST ELECTRONIC
MUSIC VENUE
Club Don Loope
Jai Alai Palace, Revolución and Calle 8, downtown Tijuana
www.donloope.com or
www.norteccollective.com
A collective has taken over the café to the left of the main entrance. They've called it the "Don Loope." Electronic music buffs appreciate the joke. It refers to the "loops" they make to provide a constant background for their synthesized music. The Nortec Collective is a bunch of young Tijuana musicians, graphic designers, and architects who share the idea of celebrating the reality of Tijuana: a Mexican border city bumping up against tech-and-wealth-crazed Upper California. The musicians take sounds from traditional northern Mexican music, synthesize them, loop them, mix them with everyday sounds of Tijuana, and turn them into music. "It's something about reclaiming Tijuana for us," says P.G. Beas. Whatever, they have hit a chord with their Tijuana Sessions, Vol. 1 CD. Time magazine, Rolling Stone, and Wired have all featured them as the voice of the new Mexico, and especially the new Tijuana. Rolling Stone called them "frighteningly original." Now they gig in Europe, Britain, Canada. But most weekends you can hear them right here. 8:00 a.m.-3:00 a.m. Wednesdays through Saturdays.

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